ZINE LIPAT: DESAIN BUKU SKETSA ALTERNATIF UNTUK SENIMAN MODERN

DHARU ANGGUN FADILAH

doi:10.59945/jpnm.v3i2.550

Authors

DHARU ANGGUN FADILAH fakultas desain dan industri kreatif prodi desain produk universitas Esa unggul

DOI:

https://doi.org/10.59945/jpnm.v3i2.550

Keywords:

Desain Buku Sketsa, Ekspresi Kreatif, Media Alternatif, Sketsa Tangan, Zine Lipat

Abstract

Penelitian ini berfokus pada peran desain buku sketsa alternatif, khususnya zine lipat, sebagai media kreatif yang menggabungkan elemen manual dan digital. Di tengah pesatnya perkembangan teknologi digital, penggunaan buku sketsa tangan bebas mengalami penurunan signifikan di kalangan mahasiswa desain. Padahal, sketsa tangan memiliki peran penting dalam proses kreatif, berpikir visual, dan eksplorasi ide desain. Penelitian ini bertujuan untuk mengeksplorasi bagaimana desain buku sketsa alternatif, khususnya zine lipat, dapat menjadi solusi yang menggabungkan spontanitas kreativitas manual dan teknologi modern. Dengan pendekatan kualitatif deskriptif, penelitian ini mengumpulkan data melalui observasi langsung dan wawancara mendalam terhadap informan yang terdiri dari mahasiswa desain dan praktisi seni. Hasil penelitian menunjukkan bahwa desain buku sketsa alternatif dipilih berdasarkan kenyamanan visual, fungsi portabilitas, serta keterkaitannya dengan identitas personal. Zine lipat, dengan fleksibilitas bentuk, material daur ulang, dan kemampuan adaptasi tinggi, terbukti menjadi media ekspresif yang relevan untuk mendukung gaya hidup kreatif dan eksploratif seniman modern. Penelitian ini mengungkapkan pentingnya keseimbangan antara penggunaan sketsa tangan manual dan teknologi digital dalam pengembangan keterampilan kreatif, serta menyoroti zine lipat sebagai inovasi yang memadukan estetika minimalis dan fungsionalitas tinggi. Dengan demikian, desain buku sketsa alternatif ini menawarkan solusi yang dapat mendukung eksplorasi ide secara efisien dan tetap relevan dalam konteks seni dan desain kontemporer.

References

Brown. (2009). Change by Design: How Design Thinking Creates New Alternatives for Business and Society.

Buxton, W. (2007). Sketching user experiences: Getting the design right and the right design. Elsevier/Morgan Kaufmann.

Cross, N. (2006). Designerly ways of knowing. Springer.

Duncombe, S. (2008). Notes from Underground: Zines and the Politics of Alternative Culture (2nd ed.).

Goldschmidt, G. (1991). The dialectics of sketching. Creativity Research Journal, 4(2), 123–143. https://doi.org/10.1080/10400419109534381

Gombrich. (2023). The dialectics of sketching.

Lawson, B. (2010). How designers think: The design process demystified (Reprint). Elsevier Architectural Press.

McHenry. (2014). Analysis of Twenty-First Century Zines.

McKim, R. H. (1980). Experiences in visual thinking.

McNutt, A. (2021). On the Potential of Zines as a Medium for Visualization.

Morris. (2014). Fashion Illustrator.

Purcell, G. (1998). Using concept sketches to track design progress.

Sanders. (2002). Design and the Social Sciences: Making Connections.

Schon, D. A. (1983). The reflective practitioner.

Schutze et al. (2001). Support value of sketching in the design process.

The Art of Innovation _ Lessons in Creativity From IDEO,—Tom Kelley with Jonathan Littman; (2001).

Thomas, S. E. (2009). Value and Validity of Art Zines as an Art Form. Art Documentation: Journal of the Art Libraries Society of North America, 28(2), 27–38. https://doi.org/10.1086/adx.28.2.27949520

Triggs, T. (2006). Scissors and Glue: Punk Fanzines and the Creation of a DIY Aesthetic. Journal of Design History, 19(1), 69–83. https://doi.org/10.1093/jdh/epk006

Tversky, B. (2002). What do Sketches say about Thinking?

Ulrich, E. (2012). Product Design and Development (5th ed.).